Yoselin Rodríguez
Ver películas animadas siempre está en mi top. No solo por lo visual, sino porque muchas veces logran hablar de lo que pasa en nuestra sociedad con una claridad que otros formatos evitan. Pensar que “son para niñas y niños” es quedarse en la superficie. La animación (como cualquier otro lenguaje) también incomoda, cuestiona y refleja realidades. Y eso se vuelve evidente al volver al universo de Zootopia y su esperada continuación, Zootopia 2.
Si la primera entrega ya abordaba temas como la discriminación, los prejuicios y los estereotipos, esta segunda parte profundiza en algo más íntimo: las relaciones, las heridas emocionales y la forma en que aprendemos (o no) a vincularnos.
Aquí vemos a Judy Hopps y Nick Wilde intentando adaptarse a una nueva etapa como compañeros. Pero más allá de la dinámica laboral, lo interesante es cómo la historia deja ver rasgos profundamente humanos: inseguridades, heridas de la infancia, mecanismos de defensa y actitudes que sabemos que dañan, pero que repetimos porque no hemos aprendido otra forma de estar.
Desde una perspectiva de género, esto resulta especialmente potente. Judy, como personaje femenino, continúa enfrentando la presión de demostrar constantemente su valor en un entorno que históricamente ha minimizado a quienes son “diferentes”. Su exigencia, su autoexigencia y su necesidad de hacerlo todo bien conectan con una realidad que muchas mujeres viven: la carga de tener que validar su lugar una y otra vez.
Por otro lado, Nick representa una masculinidad que se aleja de lo tradicional. No es el héroe dominante ni el personaje emocionalmente inaccesible. Al contrario, carga con su propia historia, sus decepciones y una forma de protegerse que, aunque comprensible, también impacta en cómo se relaciona. Aquí es donde la película abre una conversación importante: los hombres también son atravesados por expectativas sociales que les dificultan expresar emociones o construir vínculos sanos.
Hay una escena clave (de esas que se quedan contigo) donde ambos personajes dicen todo lo que piensan. No desde la perfección, sino desde la herida. Se confrontan, se exponen y dejan ver aquello que normalmente se esconde: el miedo, la frustración, la vulnerabilidad. Y aunque el conflicto podría romperlos, eligen quedarse, dialogar y seguir construyendo.
Ese momento es profundamente político si lo vemos con lentes de género. Porque nos recuerda que las relaciones no se sostienen desde la idealización, sino desde la conciencia. Que reconocer lo que duele no es debilidad, sino un paso necesario para transformar la manera en la que nos vinculamos.
Aunque la película no plantea explícitamente un romance, sí deja entrever una conexión emocional que va más allá de la amistad. Y eso también es interesante: rompe con la idea de que todo vínculo entre un hombre y una mujer debe encajar en categorías tradicionales. Aquí lo importante no es “qué son”, sino cómo se acompañan.
En tiempos donde hablamos cada vez más de salud emocional, responsabilidad afectiva y deconstrucción, Zootopia 2 funciona como un espejo accesible, pero no por eso superficial. Nos muestra que todos y todas cargamos historias, que nuestras reacciones tienen raíz, y que elegir cambiar (aunque incomode) siempre es posible.
Al final, no se trata solo de una película animada. Se trata de reconocer que incluso en los espacios más inesperados, como una historia de animales en una ciudad ficticia, se pueden encontrar reflexiones profundas sobre quiénes somos, cómo amamos y qué tanto estamos dispuestas y dispuestos a sanar.
Zootopia 2, 2025 · AA · Animación/Acción · 1h 48m (DisneyPlus)
